le-violon.org

Bonjour à tous !

Pour celles et ceux qui se destinent à une carrière professionnelle, et notamment au métier d'orchestre, j'attire juste votre attention sur la série de CD de traits d'orchestre "Orchestra Pro" pour Violon, Alto et Violoncelle, avec pour interprètes le violon supersoliste du Cleveland Orchestra, l'Alto solo du Cleveland Orchestra et le Violoncelle solo du Los Angeles Philharmonic (donc pas n'importe qui !!).

Pour ma part, j'ai beaucoup utilisé la version pour violon et cela m'a énormément aidé.

Marc
http://www.promusique.fr

Je suis pas chaud pour l'autopublicité dans le forum, mais je pense que financer une bannière serait possible, tu en penses quoi promusique ? Oup's pardon, Marc, quoique que c'est un peu démago.
Mustapha.

En tout cas, je préfère cette façon de faire que l'inscrit qui déboule en disant "je suis tombé par hasard sur ce site, il est formidable"...

Pour une carrière professionnelle il y a aussi cet accessoire de plus en plus difficile à trouver :
http://www.promusique.fr/divers/147-noe ... blanc.html

J'ai souhaité ajouter ce post car je pense sincèrement que cette série de CD est un outil extraordinaire -- le cursus de préparation au métier d'orchestre n'étant pas encore développé en France, contrairement à l'Allemagne ou aux États-Unis. Ces CD sont encore très méconnus du monde musical européen -- et d'après ce que me disent des amis membres de l'Opéra de Paris et de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, les versions pour Alto et Violoncelle sont tout aussi réussies.

Marc
http://www.promusique.fr

Oui ça me dérange Marc, c'est mon avis, pas celui d'un modérateur.

par contre puisque tu en parles,je trouve dommage qu'il n'y ai pas d'extrait du cd écoutable car effectivement c'est super intéressant,en visitant le site c'est le produit qui m'a le plus fait de l'oeil mais ma curiosité n'a pas été totalement satisfaite ^^

Personellement je trouve ca plus utile d'ecouter les Oeuvres elle memes...

Tu as parfaitement raison Samuel -- la série "Orchestra Pro" ne saurait en rien remplacer l'écoute fréquente des oeuvres entières avec tout l'orchestre.
Mais je pense que c'est un bon complément, car parfois noyé dans la masse sonore de l'orchestre, on ne se rend pas toujours bien compte des subtilités d'une partie de violon ou d'alto -- parfois même inaudible !!
Prenons Don Juan de Strauss, je défie quiconque d'entendre chaque note de la partie de violon dans un enregistrement avec orchestre...

Autre aspect à ne pas négliger, on ne joue pas toujours de la même façon un trait d'orchestre dans l'orchestre ou lors d'un concours, surtout derrière un paravent !!
Je dois aussi avouer que mis à part les récentes polémiques autour de Bill Preucil (l'interprète de la version pour violon), je suis un admirateur de son jeu et de sa carrière non seulement avec le Cleveland Orchestra mais également avec le Cleveland Quartet.

Et puis il suggère également des excercices et des façons de travailler certains traits (en les jouant !), ce qui aide considérablement.

Marc
http://www.promusique.fr

En réalité beaucoup de candidats sont bien moins sûrs d'eux qu'ils n'en ont l'air... Et la plupart prend des cours avec des chefs de pupitre, précisément pour apprendre ce que l'on enseigne pas dans les conservatoires, à savoir quels coups d'archet, doigtés, tempi... marchent le mieux dans un pupitre d'orchestre, ainsi que les traditions à respecter.

Même si pas mal de violonistes peuvent jouer leur mouvement de concerto préféré avec une grande dextérité, tu serais surpris de voir comment certains jouent des traits d'orchestre... ou du déchiffrage !! Un groupe de candidats est bien moins homogène qu'on ne le pense : pour faire une caricature (quoique...), sur 100 candidats inscrits, environ 1/3 annulent et ne viennent pas -- la moitié des candidats restants n'a rien à faire là -- et seulement 3-6 candidats peuvent prétendre au poste. C'est pas moi qui le dit, c'est Paavo Järvi !!

Un doigté ou un coup d'archet peut au contraire tout changer et faire la différence. Quand plusieurs musiciens jouent très bien, la différence se fait avec de tout petits détails. Les doigtés et coups d'archet choisis montrent si l'on a déjà de l'expérience en orchestre, une chose qu'un jury va chercher activement à savoir.

C'est souvent pour ça que les 1ers concours sont difficiles car tout est tellement nouveau -- d'ailleurs, peu de musiciens gagnent leur 1er concours.

Marc
http://www.promusique.fr

la pratique d'orchestre dans les conservatoires avec de beaux diplômes en carton c'est une chose et c'est nécessaire (on en a tous des dizaines) -- engranger de l'expérience en remplaçant dans des orchestres professionnels, même modestes, c'en est une autre -- pas grandchose à voir à mon avis.

Tu verras que le chef est rarement présent dans les 1ères épreuves d'un concours -- même en finale d'ailleurs, pour les concours tuttistes -- trop occupé ou en déplacement. En fait, ce sont souvent les chefs de pupitre qui ont le dernier mot pour les concours tuttistes.

Si tu as fait des concours, tu doit savoir qu'on ne te demandera jamais de rejouer ton trait avec des coups d'archet à l'envers (t'imagine, ton trait de la 9ème de Schubert à l'envers !!) sauf un trait lent peut-être ?... et encore, quel intérêt ?
Le plus souvent on teste les finalistes en leur demandant de rejouer leurs traits un peu plus/moins vite, ou avec un phrasé ou des nuances différentes... bref, des choses plutôt de l'ordre de l'interprétation.

Marc
www.promusique.fr