le-violon.org

J’ai fini hier ce livre:
« Pour l’amour d’un Stradivarius » de Pierre Amoyal, 232p, Ed Laffont, 2004.


(je l’ai eu en occaz, comme d’hab …)


Résumé de l’éditeur:
Coup de foudre, drame et heureux dénouement. Rien ne manque à cette aventure aux héros peu banals : Pierre Amoyal, l’un des plus talentueux violonistes du monde, et le Kochanski, un stradivarius, dérobé puis retrouvé quatre années plus tard après de rocambolesques péripéties.
En 1987, « l’âme sœur » de Pierre Amoyal est dérobée. Pour le soliste, c’est pire qu’un vol : une amputation. Pendant quatre ans, il vivra des aventures dignes de Rouletabille pour récupérer son instrument : fausses demandes de rançons, antiquaires véreux, collectionneurs peu clairs, policiers bizarres mènent une curieuse ronde pour garder ou revendre ce violon rarissime.
Un polar qui se double d’une extraordinaire autobiographie, pleine de verve et d’émotion. Celle d’un jeune prodige qui, à sept ans, décide qu’il sera violoniste, et est à vingt ans un virtuose international.
À sept ans, Pierre Amoyal décide qu’il sera violoniste. Enfant prodige, il entre au conservatoire de Paris à douze ans, à dix-sept ans il part pour devenir, aux États-Unis, l’élève du grand Heifetz. À vingt ans, il est l’un des plus grands solistes du monde. Enseignant au conservatoire de Paris à vingt-huit ans, il transmet à ses élèves l’héritage de ses prédécesseurs. Homme de passion et de cœur, il s’engage dans des spectacles bien loin des classiques concerts musicaux et ira jusqu’à monter un spectacle avec l’écrivain-clown, spécialiste des enfants autistes, Howard Buten.
Un merveilleux hommage à ceux qui « font » la musique : par de multiples anecdotes et souvenirs, Pierre Amoyal nous emmène à la rencontre des musiciens, chefs d’orchestre et compositeurs qu’il a croisés ou interprétés.

Mon petit avis:
Le livre est structuré en chapitres alternatifs: un sur l’histoire du vol et son enquête, puis un autre sur la vie du virtuose Amoyal.
les deux types de chapitres sont intéressants.
Cependant l’alternance systématique est parfois un peu lourde (on perd parfois un peu le fil de l’un ou de l’autre).
Le styles est agréable, un écrivain l’a aidé. Parfois un peu trop de détails peu utiles.

L’enquête est prenante, bien racontée, le suspens est ménagé.
La biographie de Amoyal est intéressante, on est parfois étonné des certains aspects de la vie d’un virtuose… (par ex être hypersensible tout en étant extrêmement fort et résistant à beaucoup de stress…)

Un bon bouquin sur le violon, … que j’ai dévoré en 3 jours …

Pour compléter votre liste : Musikant d'André Hodeir chez Seuil.
Cette fois, c'est l'histoire d'un violoniste. le plus littéraire de tous, belle écriture avec un connaissance intime de la vraie vie des musiciens.

Je n'arrive pas à télécharge l'image ...

Edit LB : J'ajoute le commentaire de Nerissa

"De tous, Musikant est le plus intéressant pour moi, car son sujet n'est pas le violon mais le violoniste et celui qui l'a écrit sait de quoi il parle. De plus, c'est un vrai roman littéraire (et non grand public) avec une qualité de style intéressante qui rappelle Albert Cohen et Romain Gary que sans doute l'auteur doit particulièrement apprécier. Son défaut : très pointu techniquement, le lecteur non musicien bute à chaque page sur des mots ou références qu'il ne connaît pas."

Merci Nerissa,

Musikant, de André Hodeir , Ed Seuil, 1987, 256p

La photo c’est ça ? (il y a au moins deux couvertures possibles, donc probablement 2 éditions différentes)

https://fr.shopping.rakuten.com/offer/b ... EoEALw_wcB

ou
https://livre.fnac.com/a181393/Andre-Ho ... b79c82afa5

Merci pour l'info

Stradella
Philippe Beaussant
Éditions Gallimard "Blanche" 1999 et "Folio" 2001
Roman
320 p

http://www.gallimard.fr/Catalogue/GALLI ... /Stradella


Pour changer du violon, voici un roman sur la musique baroque particulièrement original. L'auteur nous raconte l'histoire d'Allesandro Stradella à la manière d'un réalisateur qui apparaîtrait lui même à l'écran pour décrire la scène qu'il est en train de filmer. Nous faisant ainsi partager ses émotions, ses souvenirs, en nous livrant sa vision sur l'acte de création et sur l'Art, quelqu'en soit la forme.

C'est une expérience déroutante mais finalement assez intéressante car c'est écrit avec une très jolie plume.

L'auteur est musicien amateur et musicologue mais le plus important est qu'il aime la musique et la comprend. En la sculptant avec des mots, il nous y emmène avec beaucoup de maîtrise et de conviction.

Stradella est un musicien mythique. Chanteur, compositeur et joueur de luth italien du XVIIe siècle. Musicien de génie mais tout aussi séducteur, il finit exécuté par les spadassins d'un mari jaloux. Dés sa mort, sa vie enflamma les imaginations et donna lieu à plusieurs romans et 3 opéras ! L'auteur reprend donc cette histoire a son compte et en donne sa propre vision.

Le livre va crescendo et s'achève sur un grand moment de composition vécu de l'intérieur et qui touche au cœur du musicien / lecteur. Quel beau requiem pour Stradella !

Je crois que je lirai sa bibliographie de "Lully ou le musicien du soleil" qui a inspiré le film "le roi danse" de Gérard Corbiau (2000).

"Tout à l'heure, mon petit, quand tu sortiras, tu regarderas le tableau de Giambattista Vanni [...]. J'ai connu aussi la femme qui lui a servi de modèle. Elle était bonne et douce, mais très sotte. [...] Je te montrerai aussi le dessin qu'il a fait pour préparer ce tableau [...]. Comme il ne pouvait pas la rendre vive et éveillée, il s'est servi de sa sottise pour augmenter sa douceur et sa bonté. Ainsi, il n'a pas fait le portrait d'une femme, mais d'une âme, rêveuse et tendre. Tu verras. Tu verras. Le dessin d'abords, puis le tableau. On passe de l'un à l'autre, on quitte la femme, on entre dans l'âme. [...] C'est le miracle de l'art. [...] Que crois-tu donc que nous soyons, nous autres chanteurs, [...] ? Nous sommes de pauvres gens à qui dieu a donné le privilège [...] de prendre toute chose et de la transformer en beauté."

J’ai reçu mon « Millant » !


Manuel Pratique de Lutherie, Roger et Max Millant
268p, Ed Larousse (Encyclopédie Roret) de 1952 (20€)
Il y a plus récent, avec ajouts biographiques, et plus cher aussi.
Il est difficile a trouver a un prix raisonnable….


Le mien est exactement l’exemplaire de la photo, avec les traces d’usure (si vous trouvez la même photo, prudence, demandez confirmation avant …)


On en a parlé ici: une sorte de bible du luthier…
je l’ai pris par curiosité de la lutherie (pas vraiment pour en faire).
Cet exemplaire a bien servi (il est annoté), j’aime bien.
J’en ai lu quelques pages sur différents sujets: c’est précis et clair (mais ça ne donne pas le « coup de main », le geste, bien sûr. )

LionelB a écrit : ↑lun. 29 oct. 2018 22:59 Le violon du fou
Selma Lagerlöf
Éditions Actes Sud 2001 ou Babel 2006
Roman
152 P

https://www.actes-sud.fr/catalogue/litt ... lon-du-fou

J’ai fini hier « Le violon du fou »
(voir message de présentation de Lionel dans ce sujet, du 29/10/2018 22:59

C’est un livre très attachant et très bien écrit.
Un violoniste « fou » et une jeune fille « rêveuse » sont les personnages principaux…

C’est un livre assez court, qui se lit vite, et je dirais presque d’un seul trait tellement il nous emporte … Le rythme n’est pas rapide, mais il n’y a aucun temps mort.

Le thème de la folie est délicat à traiter: là c’est fait vraiment de main de maître !
On sent l’enferment, le monde parallèle, et à la fin la la nuit, puis la brume qui se dissipent … c’est fort.

Toute personne qui a eu un coup de blues, un coup de déprime, une déprime …. retrouvera des résonances fortes dans ce livre.
Cependant la fin est un peu trop en happy end …
Ce n’est pas réaliste, mais ça donne de l’espoir.

Dans presque tout le livre on est sur un mode onirique plus ou moins prononcé, avec des touches de réalité … un savant mélange bien dosé.

Le violon est là en filigrane, en tant que porteur de message indicible, qui réchauffe l’âme et panse les plaies …

Une belle réussite.

Ta chronique à fini de me convaincre j'ai commandé le luthier de Mircourt.

En attendant de vous faire une critique pour chaque livre vous pouvez au moins vous balader sur la liste Babelio pour y découvrir ce qu'en disent les autres lecteurs. Je l'ai mise à jour avec plus de 70 titres autour de violon ou de la lutherie.

https://www.babelio.com/liste/10052/Le- ... a-lutherie

Que Nenni !

Il me semble que tu te défausses...

Je suis fidèle à Le-Violon.org, et je ne lis que tes avis sur les bouquins concernant le violon,
à la rigueur ceux des autres membres !!!

pas du tout

A chaque livre que je lirai je continuerai à y mettre une synthèse ici par contre j'ai une grosse liste de lecture à venir (plusieurs années), et qui est déjà commentée par d'autres sur Babelio. Je les ai donc regroupé dans une liste pour que chacun puisse la consulter et y trouver des avis avant que nous n'en parlions ici.

Il n'y a vraiment aucune raison de garder cette information sous le coude si elle peut servir à d'autres

Le luthier de Mirecourt
Jeanne Cressanges
Edition Denoël 1999 et Folio 2000
Roman
332p

http://www.gallimard.fr/Catalogue/DENOE ... -Mirecourt

Denis Vintaume, luthier à Mircourt en 1788, vient de faire un malaise. On le porte au lit, mais il devient rapidement évident que la fin est proche. Alors le vieux luthier qui n'a jamais été porté sur la religion décide, plutôt que de se confesser, de dicter ses mémoires à sa fille. 

Nous découvrirons donc, en même temps que sa fille, la vie mouvementée de celui qui se fait appeler Beloiseau (par fierté pour l'appendice dont il a été doté par la nature). C'est un homme sanguin, voleur, meurtrier, faussaire, libidineux, violeur, à la limite de la pédophilie... et passionné par son métier de luthier.

J'avoue avoir été incapable de m'attacher à ce "héros" et d'apprécier ses jérémiades de fin de vie à défaut de remords. Seuls les passages sur la lutherie ou sur la condition de vie au XVIIIe sont intéressants. Quant à quasiment ajouter une scène de coucherie toutes les 3 pages sans que cela n'apporte rien à l'histoire... Je vous laisse seul juge. 

Même les rencontres avec Voltaire, Vivaldi et Casanova m'ont semblées un peu télescopées. Je suis donc manifestement passé à côté de l'intérêt que certains y trouvent. En tout cas, ce n'est pas ici que vous apprendrez à mieux connaître le violon ou la lutherie, le vrai sujet du livre est plutôt le libertinage à cette époque. Passez votre chemin et lisez plutôt "les violons du roi" de Jean Diwo.

"Le talent vient de ce hurlement de naissance quand nous avons su le conserver en le domestiquant."

"Je me rends compte que nos échanges, pourtant si confiants, sont restés à la surfaces des choses. Sans doute l'essentiel est-il dans l'indicible ou dans la musique."

Pour bien commencer l'année un bon gros pavé

Le violon intérieur
Dominique Hoppenot
Éditions Van de Velde 1981
Apprentissage du violon
254 p

https://www.abebooks.fr/rechercher-livr ... -occasion/

Je m'excuse par avance, mais je vais être un peu long. C'est "Le" livre majeur sur la pratique du violon. Il mérite donc de prendre du temps.

Ce traité de violon commence par la définition de ce que Hoppenot appelle "Le mal du violon". Cela lui permet de faire une rapide analyse des approches méthodologiques et de leurs travers. Ainsi que des différents types de violonistes et de leurs motivations.

Ensuite elle enchaîne par un plaidoyer pour la recherche d'un équilibre entre le corps et l'esprit, préalable à la libération de l'état dans lequel on peut progresser au violon. Elle mentionne des démarches similaires au yoga, dans les arts martiaux et dans des professions comme mime, funambule, danseur...

Par la suite, elle commence par redéfinir la position du corps (avant même de prendre le violon) et la relation que l'on doit avoir avec lui. Puis elle fait une analyse des postures et des impacts sur les tensions potentielles. Elle détaille les mécanismes qui doivent amener à bien tenir son violon, son archet et défini son concept de la "non-tenue des instruments".

Attention ce n'est pas qu'un manuel technique, mais aussi "intellectuel" qui se pose la question de quel geste ou posture prendre pour être en accord avec son corps et ce que l'on a en nous prêt à exprimer.

Par la suite, elle détaille son approche de concepts comme : la justesse intérieure, le rythme instrumental, la décontraction, la respiration, l'expression musicale, qu'est-ce que travailler ? Etc...

Lire ce livre après celui de Papavrami, qui est un témoignage des méthodes "mécanistes" d'enseignement qu'il a subi, est une mise en abîme intéressante. Hoppenot a une approche "intérieure" qui en est l'antithèse. Dans les années 80, cela représentait une grande originalité. Aujourd'hui encore, au moins dans le milieu amateur, de nombreux jeunes qui arrivent dans les orchestres n'en n'ont manifestement jamais entendu parlé et le violon reste pour eux un instrument de crispation et de souffrance.

Ce traité est assez unique dans son approche. Il permet d'approfondir sa pratique du violon, mais c'est plus que cela. Hoppenot nous propose ici une approche autan physique que philosophique, un peu comme le ferait un bouddhiste zen ou un maître en art martiaux. Elle vise l'accord du physique et de l'esprit au service de notre art.

Ce n'est pas un livre que l'on peut lire d'une traite, car il y a des longueurs, des choses à méditer, à tester. Puis relire et comprendre différemment avant de re-tester... C'est une invitation à la réflexion sur son propre jeu, sur sa propre approche de ce que veut dire "Jouer de la musique". À méditer et à faire mûrir avec le temps...

Cet ouvrage est à conseiller aux violonistes qui sont dans leur 3e cycle ou qui ont l'âge et le goût de se poser des questions  propres à une remise en question en profondeur. À s'interroger sur le sens de leur pratique. Cela pourra les aider à passer certains caps.

Personnellement, j'ai surligné 164 passages à relire, travailler et intérioriser. Surement le travail de nombreuses années en perspectives.

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Je vais donner ici une douzaine de citations (en excluant les parties techniques) pour vous donner un aperçu de sa philosophie :


"Dés les premiers contacts avec les musiciens qui sollicitent mes conseils, je décèle, dans une forte proportion, les signes d’une souffrance plus ou moins pudiquement dissimulée qui s'inscrit dans ce que je pourrais nommer le "mal du violon". [...] Ils développent sans même en être conscient une relation triste et doloriste avec un instrument dramatisé à l’extrême depuis le début de leurs études qui les enchaîne insensiblement dans une sorte d’esclavage."


"Nous devons prendre conscience d’une réalité très éclairante, à savoir que toute notre force est concentrée en un point, un foyer irradiant : c’est de nôtre centre de gravité, situé au niveau de la troisième vertèbre lombaires [...] que surgit toute notre énergie. La recherche des gestes justes correspond à la recherche des meilleurs courants d'énergie partant de ce lieu, susceptible de fournir au bout des doigts la sensibilité et la force dont ils ont besoin."


"Notre travail consiste en fait à libérer notre son, le son que nous possédons virtuellement, c'est-à-dire notre voix. [...] Je donne souvent à mes élèves cette image très évocatrice de l'artiste-peintre dont l'archet serait un pinceau et le son une pâte claire, vivante, prête à être modelée. La toile de l'artiste est projection de son espace intérieur, elle matérialise une ou plusieurs images mentales et les coups de pinceau ont pour rôle de rendre tangible son voyage intérieur."



"La qualité de l'écoute véritable passe d'abord par la possibilité de pouvoir écouter le silence. Seul un son issu, né d'un silence vrai, peut être pleinement entendu."


"C'est par ce que le son a une vie indépendante qu'il faut l'écouter avant qu'il soit "sorti", faute de quoi on ne peut plus influencer sa trajectoire."


"Seule la double présence de l'oreille intérieure et de l'oreille de contrôle permet d'obtenir la subtilité de la justesse."


"La notion stricte de mesure devient la lettre qui tue au lieu d'être l'esprit qui vivifie. Le rythme intérieur est en quelque sorte une organisation du temps musical basée pour l'essentiel sur deux grands éléments [...] le temps battement et le temps espace."


"Apprendre la décontraction, c'est tout d'abord [...] laisser parler son corps. [...] Celui qui ne peut laisser, sans supputer ni calculer comme un enfant, à la simple joie de ses découvertes, se ferme à une vraie décontraction."


"Notre respiration doit, en fait, prendre modèle sur celle du chanteur qui respecte le phrasé, ce qui est déjà un gage de sa compréhension du texte musical."


"Deux questions doivent guider l'interprète dés les premiers instants de sa démarche : Que dire ? Et comment le dire ? [...] La formulation d'un projet concernant l'œuvre est donc absolument nécessaire à toute interprétation. [...] C'est une grande force de pouvoir penser et construire une interprétation sans triturer l'instrument [...] et de mentaliser l'œuvre comme le font le peintre ou le sculpteur."


"La musique est faite pour être écoutée ! Bien des professeurs perdraient leur partialité s'ils s'attachaient en effet à écouter attentivement l'élève plutôt qu'à guetter d'un œil fébrile le plus petit écart dans la tenue [...] les petites particularités qui sont celles de l'élève devraient être acceptées dés lors qu'elles ne nuisent pas à la musique."



"La préparation physique au travail est donc fondamentale, [...] le violoniste devrait se concentrer, vérifier la liberté de sa respiration et recréer ses images mentales, s'assurant ainsi de son bon équilibre postural : axe vertical, fermeté des points d'appui, bras indépendants, épaules basses, bon contact avec l'instrument, oreille en éveil, main souples, bien perçues comme l'aboutissement de la pensée et de l'énergie. [...] Une telle préparation peut prendre quelques secondes seulement comme elle peut demander plus longtemps, selon le degré d'intégration du travail. Mais lorsqu'une telle mise en œuvre est réalisée, tout est à parier qu'il suffira d'un léger échauffement musculaire pour que les difficultés soient vaincues facilement avec le minimum de travail."

Merci Lionel pour ton résumé très bien fait.

J’ai ce Hoppenot depuis quelques années…

Comme tu dis si justement:
A lire, tester, méditer, puis relire re-tester re-méditer puis re-re … etc…
(globalement j'ai du le lire 3 ou 4 fois, et ce n'est pas fini... )

L’approche « intérieure » de Hoppenot est pour moi excellente ! avec un mélange habile d’arts orientaux et de réflexion occidentale … de bon sens et de remise en cause.

Ce bouquin devrait être remboursé par la Sécu des musiciens … ça économiserait des séances de kiné … et parfois de psy …