le-violon.org

Je ne savais pas trop où poser cette question, donc modérateurs, administrateurs, n'hésitez pas à déplacer ce post si besoin est!

Je travaille en ce moment en cours autour d'un ensemble baroque (dont le répertoire tourne principalement autour de Marin Marais, Kapsberger et Couperin) pour lequel je dois créer un livret CD, avec photos, illustrations, textes, etc.
J'envisage d'apporter une touche didactique au livret en le divisant en parties thématiques, chacune se devant, à travers un court texte et des images, d'expliquer l'un des aspects caractéristiques de la musique baroque...

D'où ma question: qu'est-ce qui défini la musique baroque??? Je sais, la question est vaste, et au sein même de l'époque baroque on trouve des choses très diverses en musique, mais j'ai cru comprendre, d'expérience personnelle, en posant des questions à des gens qui pratiquent le répertoire baroque et en faisant quelques recherches, qu'il y avait malgré tout dans le baroque des éléments marquants susceptibles, en un sens, de faire définition. J'ai ainsi relevé des choses telles que:

- l'importance du texte, des indications écrites, indices laissés par le compositeur, et la connaissance du contexte (instruments, conditions de jeu, environnement social, artistique,etc) dans lequel les œuvres ont été écrites...
- la possibilité laissée à une forme d'improvisation, libertés prises autour du texte, à travers, par exemple, l'ornementation ou la diminution
- l'importance primordiale de l'accompagnement; j'ai notamment remarqué la présence, déjà, d'une "grille" d'accord; je pense que le rôle déterminant de la basse continue entre également dans cette catégorie
- le 4ème point peut sembler plus vaseux, mais je n'arrive pas à l'éluder, j'ai le pressentiment qu'il est important: le baroque évoque aussi chez moi (et chez pas mal d'amateurs de musique baroque) une expressivité exacerbée, "ultra émotivité", "ultra sensibilité"; peut être que cela vient des jeux de contrastes récurrents (nuances, utilisation de l'archet, vitesses d'archets, tempi, etc...) qu'il me semble entendre dans la musique baroque... Comme si les sentiments étaient poussés à leurs paroxysmes...

Avis aux connaisseurs: s'il y a des choses là-dedans à ajouter, supprimer, modifier, dites le moi!

Merci!

Bach était un grand musicien de l'époque baroque. Il a laissé pas mal de menuets, bourrés...
Perso, ayant interprété quelques-uns de ses morceaux, je leurs ais trouvé une clarté et une fluidité nécessaire à maîtriser.

Bach, bien sur... Mais leur répertoire est plus ancien encore, il me semble (Bach correspond à la fin de l'époque baroque, il me semble)...

Mon post ne semble pas inspirer grand monde (ma demande est assez... spécifique, je le reconnais)... Mais si les connaisseurs peuvent m'aiguiller ...

Il faut avouer que la question n'est pas facile.

La période baroque va du début du XVIIème siècle au milieu du XVIIIème. Autant dire d'emblée qu'il n'y a pas une musique baroque mais plusieurs.

A l'origine, si je me souviens bien, un groupe de théoriciens/compositeurs de Florence en rupture avec le style de la renaissance. Un des aspect est l'apparition de l'idée que la musique se "résume" à chant + basse continue (le style de la Renaissance étant très polyphonique). Un autre est la volonté d'exprimer des sentiments plus fortement. Par exemple, le chromatisme devient possible alors qu'il n'est pas pratiqué avant (interdit!), les harmonies deviennent plus volontiers dissonantes aussi. L'usage de l'ornementation se développe.

Après, il y a des spécificités propres à chaque pays:
En France, l'essentiel se passe à la Cour du Roy, la musique est essentiellement constituée de danses, le style est très "aristocratique", ciselé, très raffiné. L'ornementation est très portée vers de petits motifs (trilles, mordants) typiques du clavecin, instrument central.
En Italie, la musique se passe davantage dans des théâtres populaires, met davantage en valeurs des solistes virtuoses (concerto, opéra), le style est plus facile d'accès "grand public". L'ornementation peut être volontiers constituée de grandes "guirlandes", "roulades"...
En Allemagne, il y a une continuité du style polyphonique de la Renaissance (en particulier, les fugues), dans un pays qui se trouve entre la France et l'Italie et donc, où l'on trouve des influences stylistiques française et surtout italienne.

L'une des principales différences, après, lorsqu'on passe à la période classique, est le passage d'œuvres essentiellement monothématiques à des œuvres qui opposent des caractères, et donc des mélodies, dans un même mouvement.

Tout ça est un peu schématique, j'en conviens, mais c'est une base de départ...

Regarde là :
http://philidor.cmbv.fr/accueil
Il y a pas de définition, mais cela peut t'aider.

J'étais déjà tombée sur ce lien ! Beaucoup de ressources, très intéressantes, très riches, et des articles très ciblés et spécifiques...
J'en suis pour ma part plus a faire une synthèse (si je devais écrire un mémoire, ce site serait parfait); j'y ai malgré tout repiqué quelques informations!

Merci

Le baroque est un courant artistique (qui ne touche pas seulement à la musique) caractérisé par l'exagération au niveau de l'ornement.
La musique baroque est basé sur ce concept = ornement et contrepoint.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_baroque